Finalmente chega ao circuito o esperadíssimo Santiago, nove meses depois de ter publicada sua primeira resenha na imprensa, estreando o nosso DocBlog. De lá para cá, exibido apenas no É Tudo Verdade, o filme tem sido motivo de comentários, textos, ansiedades e (já!) influências. Jean-Claude Bernardet o incluiu entre seus “filmes-faróis” do doc contemporâneo. Kiko Goifman não nega o parentesco na trama do seu Filmefobia.
Mas o que será de Santiago no contato com o público?
É difícil imaginar. Em princípio, interessa a espectadores aficcionados pelo cinema documental. Quase todas as referências o definem como uma reflexão sobre como se filma, como se monta e como se apresenta uma pessoa na tela. Coisa de cinéfilo-cabeça, aparentemente. Mas é bom que se diga: Santiago é bem mais que isso.
Se não conseguiu montar seu filme em 1992 (João parece estar sempre em crise sobre o que fazer de sua carreira de documentarista), e o fez agora como um exame de consciência de autor, ele teve a generosidade de não deletar o Santiago que filmou. Original e reflexão convivem – criticamente, é claro – e não se anulam mutuamente. Assim, o espectador que não for siderado pela metalinguagem pode simplesmente usufruir o retrato desse mordomo culto e fantasioso. Santiago Badariotti Merlo era um nobre sem estirpe, uma fascinante contradição de classe, um ser trágico. Parecia personagem saído de um filme de Losey ou Visconti.
O passeio por seus escritos enciclopédicos é fascinante por si, como um conto de Borges. Por outro lado, os ecos de uma época em que a mansão dos Moreira Salles representava o topo da burguesia brasileira chegam com um misto de nostalgia e fatalidade. Aquele mundo podia parecer belo e natural, mas estava fadado a se tornar mais um cartão datilografado no arquivo do seu mordomo.
Retalhos de uma história familiar e perfil autobiográfico de um grande personagem estão, portanto, indissociavelmente ligados à meditação do documentarista sobre seus métodos de trabalho. Nesse aspecto, Santiago alia duas das principais correntes do doc moderno: o relato em primeira pessoa e a auto-reflexividade (o filme pensa a si mesmo). E ainda incorpora o tempo como matéria que age sobre o resultado. O filme de antes é radicalmente diferente do que veio a se tornar.
Existem nobres precedentes. Cabra Marcado para Morrer traz 17 anos embutidos no projeto, que provocaram uma mudança brutal no país e no filme. Jonas Mekas – que tanto Coutinho como João adoram – deixa seus negativos "descansarem" por uma ou mais décadas para depois revisitar o material com o olhar completamente diferente da época em que registrou as imagens.
Em Santiago, o tempo produziu uma autocrítica do realizador, que é não só em relação à sua conduta diante do personagem, como também em relação ao modelo de doc em voga. O preço que João Moreira Salles decidiu pagar para resgatar o perfil de Santiago e “atualizar” o seu filme foi a auto-exposição, o reconhecimento de uma culpa. Afinal, vivemos um tempo de documentaristas culpados.
Santiago pede que o dissequemos como a um cadáver inteligente. A certa altura, a voz de João (digo, Fernando) nos aconselha: “Tudo deve ser visto com uma certa desconfiança”. OK, isso inclui o próprio filme agora apresentado. As perguntas se acumulam:
- Por que, afinal, João não terminou a montagem em 1992?
- Ele filmava Santiago e a “casa da Gávea” com vistas a um filme de cinema ou como mero registro de memória familiar, portanto em regime de total intimidade?
- O que aparece como arrogância do diretor não seria, no contexto original, apenas fruto de longa convivência e de uma formação espartana estrangeira, atitudes bem-vindas e compreendidas por Santiago?
- As freqüentes interações do mordomo com a câmera teriam inviabilizado uma montagem transparente, só possível através de um comentário mediado pela reflexividade?
- Teriam as falhas de luz, enquadramento e invasão do campo visual perturbado de tal maneira a qualidade do material que só dessa forma bruta se poderia exibi-lo?
Enfim, do que devemos seguir desconfiando? Do que é dito? Do que deixou de ser mostrado? Dos escurecimentos que podem estar escondendo coisas ainda mais difíceis de revelar?
Antigamente, pensava-se que o documentário tinha por função básica oferecer respostas. Santiago, assim como o Jogo de Cena de Coutinho, nos mostra que o doc vive mesmo é de perguntas. Expor-se a esses dois filmes é compreender melhor a riqueza desse tipo de cinema.
P.S. – Ver Santiago no cineminha do Instituto Moreira Salles, no qual se converteu o seu próprio cenário, é experiência irresistível para fetichistas.
Visite o DocBlog do crítico.
SANTIAGO
Brasil, 1992/2006
Direção e texto: JOÃO MOREIRA SALLES
Diretora assistente: MÁRCIA RAMALHO
Fotografia: WALTER CARVALHO
Montagem: EDUARDO ESCOREL, LÍVIA SERPA
Som direto: JORGE SALDANHA
Narração: FERNANDO MOREIRA SALLES
Produção executiva: MAURICIO ANDRADE RAMOS
Elenco: SANTIAGO BADARIOTTI MERLO, JOÃO MOREIRA SALLES
Duração: 79 minutos
